jueves, 4 de junio de 2009

INTRODUCIÓN

En este trabajo he intentado dar una visión general de la música country, generos, instrumentos. He encontrado mucha información y he tenido que limitarme a unos pocos grupos.
La música country me ha gustado mucho, tiene un ritmo pegadizo y alguna canción no hay forma de quitarmela de la cabeza.
Hay varios canciones en vídeos que estan muy bien:

HISTORIA DE LA MÚSICA COUNTRY

El country (también llamado country & western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mexicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española (Malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento de los términos country & western y hillbilly.



El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los 50 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público.

Más información acerca de la historia de la evolución del country en las páginas:


GÉNEROS MUSICALES DEL COUNTRY

El country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años 60), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rápidos y virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la música de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en el jazz y popularizada por Bob Wills), el sonido Backersfield (popularizado por Buck Owens y Merle Haggard), el outlaw country, cajún, zydeco, gospel, oldtime (música folk aterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejmplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.

La música "country" comprende distintos géneros:

Bluegrass

Rockabilly

Honky Tonk

Western

Western Swing

Cajun

Country Rock

Southern Rock

Tex Mex

Nashville Sound / Country Pop

LOS INSTRUMENTOS

Los instrumentos más utilizados en la música Country son:

martes, 2 de junio de 2009

EL BAJO ELECTRICO

El Bajo Eléctrico quizá se diferencia un poco de los demás instrumentos habituales de una sección rítmica contemporánea en el hecho de que la música country lo ha utilizado desde hace mucho tiempo. El instrumento tradicional era un contrabajo vertical, utilizado por los músicos de música country en la época del bluegrass. Este instrumento servía de apoyo a las grandes formaciones de cuerda, y también funcionaba como instrumento rítmico en lugar de la batería. Los músicos comenzaron a dar amplificación al bajo en los años cuarenta. Cuando en la década siguiente se desarrolló el Bajo Eléctrico, encajó de manera natural en el rockabilly y luego en las formas posteriores que hemos mencionado para la batería. El Bajo Eléctrico se diferencia de los demás instrumentos de cuerda mencionados en este capítulo en que es un instrumento de cuerpo sólido, que sin unos micrófonos para ampliación situados cerca de la caja armónica y las cuerdas no produciría ningún sonido.

LA BATERIA



La Batería no se utilizaba mucho en la música country antes del rockabilly. No obstante, esta música siempre ha tenido una naturaleza percusiva, como confirma el fuerte ritmo de muchas de estas piezas. Con respecto a la Batería podemos decir lo mismo que acerca del piano. Como parte tradicional de una sección rítmica , la Batería ha llegado a ser necesaria en la música country, excepto en solos o formaciones de cuerda.

EL PIANO

El Piano fue inventado en Europa a principios del siglo XVIII e importado a los Estados Unidos. En el siglo XIX llegaron a ese país varios fabricantes importantes de Pianos, y hacia 1850 el Piano era el segundo instrumento más popular en América, después del banjo. El Piano ha tenido mucha importancia en el desarrollo de la música clásica, la música de salón del siglo XIX y muchas formas de jazz y blues.
Como instrumento de música country, el Piano no se utilizó gran cosa hasta los años cincuenta. Se usó especialmente con el rockabilly, y Jerry Lee Lewis fue el primero que lo popularizó en una vena semicountry. A partir de Jerry Lee Lewis, muchos grupos de música country han utilizado el piano, aunque su papel en esta clase de música es siempre subordinado. Con la llegada del country rock en los años setenta, el Piano ha llegado a ser un instrumento bastante habitual en la música crossover y country experimental.

LA ARMONICA

La Armónica es un pequeño instrumento de viento que produce sonidos al soplar a través de unas pequeñas lengüetas metálicas. Normalmente, el soplido produce una nota en cualquier punto de la superficie del instrumento, y la aspiración produce otra nota. Existen Armónicas con diversos botones que permiten al músico producir acordes complejos, pero la Armónica utilizada en la mayor parte de la música country es de tipo sencillo, es decir diatónica (dos tonos por orificio) con 10 agujeros.
Hoy en día la Armónica ha desarrollado gracias a grandes exponentes, un papel más importante y profesional. La incursión en el bluegrass y en todo estilo de la música country reafirma la versatilidad de este pequeño instrumento. Músicos como Charlie McCoy, George Thacker, Ange Amadei, Howard Levy, Mickey Raphael, Brendan Power, Carlos del Junco, Lee Oskar y Leo Enry por nombrar algunos, hemos llevado este peculiar instrumento a nuevas fronteras musicales, en donde la técnica y fraseos, que son individual por cada músico, denotan las infinitas posibilidades y cualidades que posee.

EL ARPA AUTOMATICA

La variedad norteamericana típica de Arpa Automática tiene de cuarenta a cincuenta cuerdas metálicas que se pueden afinar individualmente. A un lado del instrumento hay una serie de palancas, cada una de las cuales, cuando se presiona, produce una acorde al bloquear ciertas cuerdas. Es un instrumento bastante rudimentario, aunque los estilos de punteado de varios
músicos han elevado bastante su nivel.

El DÚLCEMELE


El Dulcémele es un instrumento europeo de la familia del salterio, si bien el salterio americano es muy distinto de su antepasado europeo. Se trata de una caja plana con muchas cuerdas metálicas extendidas a lo largo del instrumento, cuerdas que se golpean con unos martillitos de madera. En este sentido es un piano primitivo, aunque es evidente que la acción golpeadora en el piano es distinta.

lunes, 1 de junio de 2009

EL VIOLIN


En inglés hay dos términos para nombrar este instrumento: Fiddle y Violín. El primero se aplica al Violín usado como instrumento folclórico, y es una palabra muy antigua que se empleó para nombrar a los antepasados del Violín. En la música country se utiliza un Violín normal, como los que emplean las orquestas sinfónicas, pero la técnica para tocarlo es bastante diferente. La importancia del Violín no debe subestimarse ya que durante gran parte del siglo pasado y del actual, el solo de violín proporcionaba toda la música necesaria para los bailes en los graneros y las fiestas ampestres. Y todavía se celebran concursos de Violín en todo el país, pues el virtuosismo de un buen violinista es asombroso.
Entre los famosos podemos citar a Vern Dalhart, John Carson y, nuevamente, Roy Clark

EL BANJO

El Banjo es uno de los instrumentos más interesantes de la música popular norteamericana, porque es un auténtico cruce entre un instrumento de cuerda y uno de percusión. Tiene forma de guitarra, con un mástil largo y un cuerpo redondeado. Este cuerpo, que es en realidad un círculo de madera, presenta una membrana extendida sobre él, como un tambor, y con mucha frecuencia la cabeza o membrana se toca como un tambor. Como instrumento musical, el Banjo tuvo mucha importancia en el siglo XIX. En tiempos más recientes, se ha usado sobre todo en la música bluegrass, aunque la mayoría de los seguidores de la música country consideran indispensable a un especialista de Banjo en esta clase de música. En realidad, no se utiliza en todos los estilos, pero es uno de los instrumentos que se asocian claramente con la música country.
Cuando el Banjo forma parte de un aire bluegrass o cualquier estilo country, su presencia es evidente.
El Banjo de country americano (la variedad de cinco cuerdas) se toca principalmente punteando, aunque también se pueden tocar acordes rítmicos con él. La quinta cuerda, que se pulsa con el pulgar, sirve como cuerda de resonancia, produciendo un efecto de pedal, es decir, una nota que se va repitiendo independientemente de cual sea el acorde que se ejecuta. Para tocar bluegrass con el Banjo se requiere un virtuosismo extremo. Algunas de las figuras más importantes en Banjo fueron Uncle Dave Macon, Earl Scruggs y Roy Clark.

EL DOBRO


El Dobro es una invención del siglo XX. En 1925, John Dopyera ideó una guitarra con un puente
alzado y un cono de resonancia en el lugar donde está el agujero para el sonido tradicional. Este cono de resonancia hizo que el nuevo instrumento sonara como un cruce entre la Guitarra habitual y la Steel. En 1929, John y sus dos hermanos formaron una empresa especializada en Dobros, hombre que procede de Dopeyra Brothers. Hay variantes del Dobro con cuatro, seis y ocho cuerdas. Este instrumento ha tenido una gran popularidad en la música country.

LA GUITARRA

La guitarra es sin duda el instrumento más importante en la música country y el que ha tenido más aplicaciones. Deriva del Laúd y es un instrumento muy antiguo. En los siglos XV y XVI el Laúd pasó por diversas transformaciones. La versión española del Laúd experimental se llamó Vihuela. La forma de este instrumento no era oval, como la del Laúd, sino que tenía una caja más bien plana. Llamado finalmente Guitarra por los músicos españoles, este instrumento llegó al nuevo mundo con los conquistadores.

Se utiliza como simple acompañamiento, a menudo limitándose a rasguear los acordes. También se usa para hacer contrapunto en el fondo de una melodía cantada, o como parte de un conjunto instrumental. Puede ser también un instrumento para un solo, sobre todo en manos de un buen intérprete. Se encuentra en todo tipo de música country, y ha sido uno de los instrumentos del folclore americano más importante y popular de los últimos
siglos.
La Mandolina y el Ukelele son variaciones de la Guitarra que han tenido su importancia en algunos estilos de la música country. La Mandolina es una Guitarra más pequeña, que produce un sonido diferente y tiene un tono más agudo. El Ukelele tiene cuatro cuerdas y es de origen hawaiano, fue favorecido por algunos músicos de country, aunque no tantos como los que prefirieron el otro instrumento de aquellas islas utilizado en la música country: la Steel Guitar o Pedal Steel.
GRUPOS Y CANTANTES

D.I.V.O.R.C.E -Tammy Wynette

Virginia Wynette Pugh, conocida profesionalmente como Tammy Wynette (5 de mayo de 1942-6 de abril de 1998), fue una cantautora de música country y una de las más conocidas y más vendidas dentro de las vocalistas femeninas.
Ella era conocida como la "Primera Dama de la Música Country" y una de sus más conocidas canciones, "En espera de su hombre", fue uno de los más grandes éxitos de venta individuales afectados por una mujer en la historia de la música country. Muchos de los éxitos de Tammy Wynette tratan de temas clásicos de la soledad, el divorcio y las dificultades de las relaciones hombre-mujer. Durante el fin de la década de 1960 y principios de 1970, que dominó el país de las cartas, una puntuación de 17 el número de visitas. Junto con Loretta Lynn y Dolly Parton se define el papel de las mujeres vocalistas en el country en la década de 1970.
En 1969 se casa con el cantante de country George Jones (que terminan en divorcio en 1975) y crean la música country de la "primera pareja". La pareja registró una serie de álbumes y singles dúo, durante la década de 1970, simultáneamente a sus respectivos éxitos en solitario.

Hank Williams - Cold Cold Heart

Nació el 17 de septiembre de 1923 en Georgia, Alabama (Estados Unidos). Aprendió por sí solo a tocar la guitarra cuando era niño y con 12 años ganó un concurso musical con su canción 'WPA Blues'.Creó su propia banda, The Drifting Cowboys. Hizo amistad con un viejo negro llamado Rufe Payne que le introdujo en los principios de la música: himnos religiosos, ragtime, blues y baladas montañesas. Poco después creó su propia banda, The Drifting Cowboys (Los vaqueros errantes), compuesta por Shorty Seals al contrabajo, Charlie Mays (apodado El mexicano) con el violín, Boots Harris con la steel guitar y el Indio Joe Hatcher a la guitarra solista (la formación cambiaría con los años). Fue uno de los primeros cantantes country cuyas composiciones eran aceptadas de inmediato por los cantantes de la época y su obra sigue siendo famosa mucho tiempo después de su muerte. Entre las más de 100 canciones que compuso cabe destacar 'Lovesick Blues', 'I'll Never Get Out of This World Alive', 'Your Cheatin' Heart', 'Long-Gone Lonesome Blues' y 'Jambalaya'. Su adicción a la bebida hizo aumentar los conciertos que se anulaban por su estado de embriaguez. Completamente arruinado se alejó de la música profesional y realizó trabajos como de soldador de un astillero. Falleció el 1 de Enero de 1953 a causa del alcohol y de las drogas.

Waylon Jennings - Luckenback, Texas

Waylon Jennings (1937-2002) fue un reputado músico de country. Comenzó su carrera a finales de los 50 en la banda de acompañamiento de Buddy Holly (The Crickets).
Fue uno de los máximos exponentes -junto a su amigo Willie Nelson- del movimiento outlaw, que dentro del género trataba de plantar cara al mainstream popero y mercantilista que se hacía a finales de los 70 en Nashville.
Los 70 fueron su época dorada, con éxitos como «You asked me too» o «Luckemback, Texas». En los 80 formó parte de la legendaria formación The Highwaymen, un supergrupo country formado junto a Johnny Cash, Willie Nelson y Kris Kristoferson.

Johnny Cash - I Walk The Line

Nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas meridional. La vida allí siempre había sido dificil, pero cuando la Gran Depresión destruyó la economía agrícola de la región, sus padres, Ray y Carrie hacen milagros para alimentar a sus siete niños. Por las tardes cuando las tareas ya habían sido realizadas, su madre tocaba la guitarra y la familia entera cantaba himnos y canciones tradicionales. Johnny obtuvo su primer trabajo no agrícola con 14 años, llevando el agua para las cuadrillas del trabajo. Tras graduarse en el High School de secundaria en 1950, decidió no ir a la universidad. Servía a la fuerza aérea en Alemania cuando se compró su primera guitarra. Con algunos amigos formó una banda, los bárbaros para actuar en clubs de noche pequeños alrededor de la base aérea. En 1954 fue contratado por la Sun Records de Sam Phillips, que antes había descubierto a personajes como Elvis Presley y Jerry Lee Lewis. Philips se quedó asombrado con la canción " hey ", que Crash había escrito cuando volvía a casa de la fuerza aérea. Cuando Phillips buscaba una balada para " hey" de Crash, él escribió ""Cry, Cry, Cry" durante la noche. Tan sólo vendió 100.000 copias en su país. Comenzó a viajar con Elvis Presley. Aparecieron en el programa de radio de Luisiana Hayride y realiza sus primeras apariciones en la televisión en programas locales en el sur. Con su segunda grabación, " Folsom Prison Blues" triunfó en todo el país. En 1956 "I Walk the Line" vendía un millón de copias. Johnny comenzó a aparecer en Grand Ole Opry in Nashville, la Meca de la música del país. Antes de 1958 había publicado 50 canciones y vendido seis millones de copias. En 1959 su álbum "Fabulous Johnny Cash" vendió más de un millón de copias, al igual que "Hymns y Songs of Our Soil, y el single "Don't Take Your Guns to Town.". Sus conciertos le llevaron a Europa, a Asia y a Australia. Comenzó a aparecer como actor en westerns de la televisión. En 1960 su single "Ride This Train" obtuvo un disco de oro, al igual que en 1963 "Ring of Fire" o en 1968 "Johnny Cash at Folsom Prison". Invirtió sus ganancias en apoyar a asociaciones mentales de la salud, un hogar para los niños autistas, refugios para las mujeres maltratadas, la sociedad americana del cáncer, YWCA, la juventud para Cristo, la vida del campus, y otras sociedades. Falleció el 12 de septiembre de 2003 en un hospital de Nashville, Tennessee, a causa de la diabetes que padecía.

Willie Nelson - On The Road Again

Nació el 30 de abril de 1933 en Fort Worth, Tejas (Estados Unidos). Entre 1962 y 1993 consiguió 20 números uno en las listas de éxitos norteamericanas. Con un estilo ecléptico, consiguió atraerse a los fans más fieles con su personal forma de interpretar sus líricas letras. Comenzó cantando gospel en el coro de su iglesia y tocando su guitarra en bandas de polka en su Tejas natal. Ya por entonces escribía sus primeras canciones. Sirvió en la Fuerza Aérea y trabajó de DJ en varias estaciones de radio en Tejas y Washington. En los años 50, escribió canciones para otros artistas como " Night Life" y "Family Bible." Después de transladarse a Nashville en 1960, consigue el éxito con composiciones como "Crazy" (para Patsy Cline), "Funny How Time Slips Away" (para Billy Walker), y "Hello Walls" (para Faron Young). En 1962, firmó un contrato para grabar con Liberty Records y llegó a estar entre los diez primeros de las listas con "Touch Me" y " Willingly." En 1964, formó Grand Ole Opry, pero no consiguió entrar entre los diez primeros hasta que en 1975 The Red Headed Stranger, consigue llegar a número uno. En los primeros 70, cambia de imagen y pasa de la del cantante country tradicional, al estilo abandonado y algo desastroso. Por ese tiempo, él y su amigo Waylon Jennings inician el movimiento country music’s “outlaw”. Estaban decididos a producir su propia música a su propio gusto sin influencias de las conservadoras compañías editoras. Junto con Waylon Jennings, Tompall Glaser, y Jessi Colter, lanzan: Wanted! The Outlaws Proscribe, que pronto se convirtió en álbum de platino. Además de su carrera musical, también ha tenido papeles en películas como The Electric Horseman (1979) con Robert Redford, Honeysuckle Rose Songwriter(1980), The Songwriter (1984), Red-Headed Stranger (1987), Wag the Dog (1997), y Half-Baked (1998). Tuvo problemas fiscales con hacienda en los años 90 y fue obligado a pagar millones de dólares por impuestos impagados.

domingo, 31 de mayo de 2009

Hanna Montana


(hipervinculo en la foto)

Kenny Rogers -The coward of the county

Nació el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas (Estados Unidos). En su adolescencia formó parte de una banda llamada The Scholars que lanzó tres singles. Tras su graduación, lanzó dos singles, "We'll Always Fall in Love Again" y "For You Alone". En 1959 asistió a la Universidad de Texas, pero pronto abandonó para tocar bajo en el grupo de jazz Bobby Doyle Three. Además tocó el bajo en "Is It Wrong", el simple de Mickey Gilley de 1960. Bobby Doyle Three lanzó un álbum, In A Most Unusual Way, antes de que abandonara el grupo para irse a tocar con los Kirby Stone Four. Después consiguió un contrato de grabación como solista con Mercury. En 1966 pasó a formar parte de los New Christy Minstrels y después forma First Edition. Firmaron con Reprise y grabaron el simple pop-psicodélico "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)". Este simple fue un hit a principios de 1968, llegando al puesto número cinco. Al año siguiente, ya se anunciaba como Kenny Rogers and the First Edition, y en 1969 tuvieron su segundo y último hit del Top 10 con "Ruby, Don't Take Your Love to Town". Hacia fines de 1972 el grupo tenía su propio programa televisivo. Dejó el grupo en 1974 y la banda se separó al año siguiente. Firmó con United Artists en 1975. "Love Lifted Me", fue su debut para el sello, y con "Lucille" tiene un gran éxito. En 1977 el tema llegó al puesto número uno. En los siguientes años, tuvo una serie de hits del Top 10 en los rankings country y pop. Entre 1978 y 1980 tuvo cinco simples country que llegaron al puesto número uno en forma consecutiva -"Love or Something Like It", "The Gambler", "She Believes in Me", "You Decorated My Life" y "Coward of the County". Además de sus hits solistas, Rogers tuvo una serie de hits del Top 10 a dúo con Dottie West, incluyendo "Every Time Two Fools Collide", "All I Ever Need Is You" y "What Are We Doin' In Love". Además hizo televisión y cine, apareció en una serie de especiales y películas para televisión, incluyendo Six Pack de 1982 y dos películas basadas en sus canciones, The Gambler y Coward of the County. En 1983 firmó con RCA Records, lanzando un dúo con Dolly Parton llamado "Islands in the Stream". En 1988 volvió a Reprise, donde tuvo un éxito importante con "The Vows Go Unbroken (Always True To You)", del álbum Something Inside So Strong, de 1989. Con el álbum Christmas From the Heart, de 1998, estableció su propio sello de grabación, Dreamcatcher; She Rides Wild Horses fue lanzado un año más tarde.


The Coward of the country- Comic


The Gambler

Cotton Eye Joe, del grupo Rednex

Quince años han pasado desde la ruptura del grupo sueco Rednex, con la canción Cotton Eye Joe . Rednex pronto se convirtió en un éxito automático, gracias a esta canción, con un número 1 en las listas de exitos, como con Old Pop in an Oak, Whish You were here, Spirit of a Hawk, etc. Con récord de ventas superior a 10 millones de ejemplares, Rednex se convirtió en una de las más importantes de bandas musicales suecas. La banda celebra los quince años de éxito con un nuevo espectáculo Cotton Eye Joe Show, que presenta todos los grandes éxitos de la década de los noventa, mezcladas con material nuevo. En el escenario, los tres miembros originales Annika "Mary Joe" Ljungberg, Jens "Cotton Eye Joe" Sylsjö y Anders "Maverick" Lundström, quienes han recorrido el mundo juntos constantemente desde 2004, y realizó más de 700 conciertos.

Para más informacion visitar su web oficial (en ingles)